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주디 시카고

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목차

1. 개요

주디 시카고는 1939년 시카고에서 태어난 미국의 페미니스트 예술가이다. 그녀는 UCLA에서 미술을 전공하고, 1970년대 초 페미니스트 미술 운동을 이끌었으며, 여성만을 위한 미술 수업을 시작하고 미국 최초의 페미니스트 미술 프로그램을 설립했다. 주요 작품으로는 여성의 역사를 시각화한 설치 미술 작품인 《만찬》, 출산의 과정을 표현한 《출산 프로젝트》, 남성성과 권력의 관계를 탐구한 《권력 유희》, 홀로코스트를 다룬 《홀로코스트 프로젝트: 어둠에서 빛으로》 등이 있다. 시카고는 1978년 비영리 페미니스트 예술 단체인 스루 더 플라워를 설립하여 여성 예술가 지원 활동을 펼쳤으며, 여러 박물관에 작품이 영구 소장되어 있고, 전미 여성 명예의 전당에 헌액되었다.

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주디 시카고 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명주디스 실비아 코헨
출생일1939년 7월 20일
출생지시카고, 일리노이주, 미국
분야설치 미술
회화
조각
사조현대 미술
페미니즘 미술
수상Tamarind Fellowship (1972)
타임지 "가장 영향력 있는 100인" (2018)
시카고 현대 미술관의 Visionary Woman 상 (2019)
후원자아나이스 닌 (멘토)
홀리 하프
엘리자베스 A. 색클러
스탠리 그린스타인
엘리스 그린스타인
대표작더 디너 파티
국제 명예 퀼트
Birth Project
PowerPlay
The Holocaust Project
Resolutions: A Stitch in Time
The End: A Meditation on Death and Extinction

2. 초기 생애 및 교육

주디 시카고는 1939년 일리노이주 시카고에서 주디스 실비아 코헨이라는 이름으로 태어났다.[8] 아버지 아서 코헨은 리투아니아계 유대인 이민자 가문 출신으로, 빌나 가온을 포함한 23대째 랍비를 배출한 가문의 후손이었다. 그러나 아서는 가문의 전통을 깨고 노동 단체 조직가이자 마르크스주의자가 되었다.[10] 그는 우체국에서 야간 근무를 했고, 전직 무용가였던 어머니 메이 코헨은 의료 비서로 일하며 낮에 시카고를 돌봤다.[8][10]

아서의 미국 공산당 활동, 여성에 대한 진보적인 시각, 노동자 권리 지지는 시카고의 사고방식과 신념에 큰 영향을 미쳤다.[9] 매카시즘 시대에 아서는 조사를 받았고, 이로 인해 가족은 혼란을 겪었다.[10] 1945년에는 FBI 요원이 집을 방문하여 어린 시카고에게 아버지와 그의 친구들에 대해 질문하기도 했다.[9] 아서는 1953년 복막염으로 사망했고, 메이는 시카고에게 이 사실을 알리지 않고 장례식에도 참석하지 못하게 했다. 시카고는 1960년대 초 위궤양 출혈로 입원한 후에야 아버지의 죽음을 받아들였다.[10]

어머니 메이는 예술을 사랑하여 시카고에게 그 열정을 심어주었다. 시카고는 세 살 때부터 그림을 그리기 시작했고, 시카고 미술관에서 수업을 들었다.[10][11] 다섯 살 무렵에는 "예술 외에는 아무것도 하고 싶지 않았다"고 한다.[11]

2. 1. 교육 및 초기 경력

주디 시카고는 세 살 때부터 그림을 그리기 시작했고, 시카고 미술관에서 수업을 들었다.[10][11] 다섯 살 무렵에는 "예술 외에는 아무것도 하고 싶지 않았다"는 것을 알았고,[11] 어린 시절과 십 대 시절 내내 미술관의 연장 수업에 계속 다녔다.[41] 고등학교 졸업 후, 시카고 예술 대학의 학위 프로그램에 지원했지만 입학이 거부되었고,[9] 대신 장학금을 받아 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA)에 다녔다.[10]

UCLA 재학 중 시카고는 정치 활동을 시작하여 UCLA 전미 유색인 지위 향상 협회(NAACP) 지부를 위한 포스터를 디자인하고 나중에는 서기 담당이 되었다.[9] 1959년 6월, 제리 게로위츠를 만나 교제했으며, 1960년 그와 결혼했다.[13] 그녀는 학교를 그만두고 그와 함께 살기 시작하면서 처음으로 자신만의 작업 공간을 갖게 되었다. 1962년에 미술 학사 학위를 받았고 파이 베타 카파 협회 회원이었다. 1963년 게로위츠는 자동차 사고로 사망했고, 이로 인해 시카고는 큰 충격을 받고 몇 년 동안 정체성 위기를 겪었다. 그녀는 1964년 UCLA에서 미술 석사 학위를 받았다.[10]

1965년, 시카고는 로스앤젤레스의 롤프 넬슨 갤러리에서 첫 개인전을 열었다.[14]

3. 개명

시카고는 예술가로서 이름을 알리고 여성으로서 자신을 알아가면서 더 이상 아버지와 남편의 성과 연결되어 있다는 느낌을 받지 못했다. 그녀는 결혼이나 유산을 통해 남성과 연결되는 것과 독립적인 무언가로 성을 바꾸기로 결심했다.[10]

1965년, 그녀는 조각가 로이드 햄롤과 결혼했으나 1979년에 이혼했다.[18] 갤러리 소유주 롤프 넬슨은 그녀의 강한 성격과 시카고 억양 때문에 "주디 시카고"라는 별명을 붙였고,[10] 그녀는 이것을 자신의 새로운 이름으로 결정했다. 그녀는 인종적 색채가 강한 '게로위츠'에서 더 중립적인 '시카고'로 법적으로 성을 변경함으로써 특정한 사회적 정체성에서 벗어났다.[19] 시카고는 자신의 이름을 법적으로 바꾸는 데에 남편의 서명이 필요하다는 것에 격분했다.[18]

이름 변경을 기념하기 위해, 그녀는 자신의 새 성이 적힌 스웨트셔츠를 입고 복서처럼 차려입고 전시회 초대장에 등장했다.[17] 그녀는 또한 캘리포니아 주립 대학교 풀러턴에서 열린 1970년 개인전에서 갤러리에 다음과 같은 배너를 게시했다. "주디 게로위츠는 남성 사회 지배를 통해 자신에게 부과된 모든 이름에서 벗어나 자신의 이름, 주디 시카고를 선택한다."[18] 동일한 내용의 광고가 1970년 10월호 ''아트포럼''에 게재되었다.[20]

4. 페미니스트 미술 운동 (1970년대)

메리 베스 에델슨, 캐롤리 스니먼, 레이첼 로젠탈 등과 함께 주디 시카고는 "1세대 페미니스트 예술가" 중 한 명으로 꼽힌다. 이들은 1970년대 초 유럽과 미국에서 페미니스트 미술 운동을 이끌며 페미니스트 저술과 예술을 발전시켰다.[21]

1970년, 시카고는 프레즈노 주립 대학교에서 여성들에게 작품에서 여성적 관점을 표현하는 데 필요한 기술을 가르치기 시작했다.[22] 그해 가을, 그녀는 프레즈노 주립 대학교에서 최초의 여성 미술 수업을 가르쳤고, 이 수업은 1971년 봄, 총 15단위 프로그램인 페미니스트 미술 프로그램으로 발전했다. 이것은 미국 최초의 페미니스트 미술 프로그램이었다.[24] 시카고는 여성들만의 수업을 계획하고, "남성의 존재, 그리고 그로 인한 기대감"을 피하기 위해 교외에서 수업을 진행했다.[23]

도리 아틀란티스, 수잔 보드, 게일 에스콜라, 바날린 그린, 수잔 라시, 케이 랭, 카렌 르콕, 얀 레스터, 크리스 러쉬, 주디 셰이퍼, 헨리에타 스파크먼, 페이스 와일딩, 쇼니 월렌만, 낸시 유델만, 셰릴 주릴겐 등 15명의 학생들이 시카고의 지도 아래 프레즈노 주립 대학교에서 공부했다. 이들은 프레즈노 시내 메이플 애비뉴 1275번지에 있는 교외 스튜디오를 임대하고 개조하여 함께 예술에 대해 협력하고, 독서 모임을 열었으며, 삶의 경험에 대한 토론 그룹을 가졌다. 이는 그들의 예술에 큰 영향을 미쳤다. 모든 학생들과 시카고는 공간 임대와 재료 구입을 위해 매달 25달러를 기부했다.[24]

이후 시카고는 미리엄 샤피로와 함께 캘리포니아 예술 학교(CalArts)에 페미니스트 미술 프로그램을 재설립했다. 시카고가 캘아츠로 떠난 후, 프레즈노 주립 대학교의 수업은 1971년부터 1973년까지 리타 요코이가, 1973년부터 1992년 은퇴할 때까지 조이스 아이켄이 이어받았다.

1973년, 시카고는 알린 레이븐, 실라 레브란트 드 브레빌과 함께 로스앤젤레스에 여성의 건물을 공동 설립했다.[27] 이 건물은 1893년 세계 콜롬비아 박람회의 파빌리온에서 이름을 따온 것으로, 전 세계 여성들이 만든 예술 작품이 전시되었다.[28] 이곳에는 페미니스트 스튜디오 워크숍이 있었는데, 창립자들은 이를 "예술 분야의 여성 교육에 대한 실험적인 프로그램"이라고 묘사했다. 그들은 "우리의 목적은 예술에 대한 새로운 개념, 새로운 종류의 예술가, 그리고 여성의 삶, 감정, 필요로부터 구축된 새로운 예술 커뮤니티를 개발하는 것입니다."라고 밝혔다.[16][29]

1971년 가을, 시카고는 미리엄 샤피로와 함께 ''우먼하우스''(Womanhouse) 프로젝트를 시작했다. 1972년 시카고와 샤피로는 캘리포니아 예술학교에 여성 미술 프로그램을 설립했는데, 이는 여성의 관점을 예술에 담아 전시한 최초의 공간이었다.[18] 21명의 여학생을 이 과정에 참여시켰다. 시카고와 샤피로는 여성 예술가들이 여성으로서의 경험에 대해 많은 시간을 할애하며 이야기를 나누는 대규모 협업 프로젝트로 그 해를 시작하길 원했다.

''우먼하우스''는 여성들이 전통적으로 연관되어 온 장소로서의 집에 대해 논의하면서 시작되었으며, 그들은 가정 내에서의 여성성, 아내, 어머니로서의 현실을 강조하고자 했다.[30] 시카고는 여학생들이 도구와 과정에 대한 익숙함 부족과 자신을 일하는 사람으로 인식하지 못하는 경향 때문에 미술 제작에 있어 한계를 밀어내려는 의지가 부족하다고 생각했다. "페미니스트 미술 프로그램의 목표는 여성들이 예술가가 되고자 하는 열망과 일치하도록 그들의 성격을 재구성하고, 여성으로서의 경험을 바탕으로 미술 작품을 만들도록 돕는 것이다."[31][19]

5. 주요 작품

주디 시카고는 여성의 경험과 정체성을 탐구하고, 남성 중심적인 사회와 역사에 도전하는 페미니즘적 관점을 담은 다양한 작품을 제작했다.


  • '''우먼하우스'' (Womanhouse): 1971년 캘리포니아 예술학교에서 미리엄 섀피로와 함께 시작한 프로젝트로, 여성의 관점을 예술에 담아 전시한 최초의 공간이었다.[18] 시카고는 이 프로젝트를 통해 여학생들이 미술 제작에 있어 한계를 극복하고 여성으로서의 경험을 바탕으로 작품을 만들도록 돕고자 했다.[31][19]

5. 1. 《만찬》(The Dinner Party, 1974-1979)

레르너에게 영감을 받아 시카고는 현재 브루클린 미술관 소장품인 ''만찬''(The Dinner Party)을 개발했다.[32] 제작에 5년이 걸렸고 완성하는 데 약 250000USD가 들었다.[41] 시카고는 자신의 산타 모니카 스튜디오에서 이 프로젝트를 구상했는데, 크기는 약 14.63m x 약 13.11m x 약 10.97m인 대형 삼각 테이블로 39개의 식탁 세트로 구성되어 있다.[18] 각 자리는 예술가, 여신, 활동가, 순교자와 같은 역사적 또는 신화적 여성 인물을 기리고 있다. 각 면에는 13명의 여성이 대표된다.[33] 수놓인 테이블 러너는 등장하는 여성의 시대 양식과 기술로 수놓아져 있다.[34] 이 작품이 놓인 "헤리티지 플로어"에는 수많은 다른 여성들의 이름이 새겨져 있다. 이 프로젝트는 주로 여성인 400명이 넘는 사람들의 도움을 받아 바느질, 조각 제작 및 기타 과정의 지원을 받아 결실을 보았다.[35]

''만찬''은 처음 제작되었을 때 순회 전시였다. 시카고의 비영리 단체인 Through the Flower는 원래 작품 제작 및 여행 경비를 충당하기 위해 만들어졌다. 제인 게르하르트는 주디 시카고와 ''만찬''에 헌정하는 책인 "만찬: 주디 시카고와 대중 페미니즘의 힘, 1970–2007"을 썼다.[36]

뉴욕 타임스의 힐턴 크레이머를 포함한 많은 미술 평론가들은 그녀의 작품에 감명을 받지 못했다.[37] 크레이머는 시카고가 의도한 비전이 이 작품을 통해 전달되지 않았고 "여성적 상상력에 대한 터무니없는 중상 모략처럼 보였다"고 생각했다.[37] 미술 평론가들은 그녀의 작품에 깊이가 부족하고 만찬은 단지 "접시에 놓인 여성의 성기"에 불과하다고 느꼈지만, 대중들에게 인기가 있었고 사로잡았다. 시카고는 3개 대륙 6개국에서 자신의 작품을 처음 선보였다. 그녀는 자신의 작품을 통해 100만 명이 넘는 사람들에게 다가갔다.

1981년 인터뷰에서 시카고는 이 작품에 대한 반발, 위협, 혐오스러운 비난으로 인해 인생에서 자살 위험을 느낀 유일한 시기를 겪었다고 말하며 자신을 "상처 입은 동물"에 비유했다.[38] 그녀는 대중의 관심에서 벗어나 작은 시골 마을로 이사했고, 친구와 지인들이 그녀의 우편물을 여는 것과 같은 행정 지원 역할을 맡는 동안 이 프로젝트를 기록하는 책인 ''우리의 유산을 수놓다''에 몰두했다고 말했다.[38]

''만찬''은 여성의 역사를 시각화한 설치 미술 작품으로, 5년의 제작 기간과 250000USD의 비용을 들여 제작되었다.[91] 현재는 브루클린 미술관에 상설 전시되어 있다. 정삼각형으로 놓인 긴 테이블(각 변의 길이는 약 14.63m}})에는 39명분의 식기와 칼, 포크, 수저가 놓여 있다. 이 식기들은 역사와 신화 속의 여성들, 예를 들어 예술가, 여신, 활동가들에게 헌정되었다. 접시 중앙에는 여성 생식기가 그려져 있거나 여성 생식기 모양의 오브제가 놓여 있다. 각 접시 아래에 놓인 테이블보에는 다양한 문양과 이름이 수놓아져 있다. 테이블 아래의 바닥은 삼각형의 윤기 있는 금색 도자기 타일로 덮여 있으며 999명의 여성 이름이 새겨져 있다. 식기나 테이블보는 많은 여성 자원 봉사자들의 손으로 만들어졌으며, 자수와 도자기 제작이 오랫동안 여성의 손기술로 발전해 온 데서 유래하여 역사 속 여성의 역할을 재확인하려는 의도가 담겨 있다. 1979년 샌프란시스코 현대 미술관에서 처음 전시되었을 때는 충격적인 작품으로 물의를 일으켰다.

5. 2. 《출산 프로젝트》(The Birth Project, 1980-1985)

1980년부터 1985년까지 시카고는 ''출산 프로젝트(Birth Project)''를 제작했다. 이 작품은 출산의 이미지를 사용하여 여성의 어머니로서의 역할을 기념했다. 시카고는 미술계에 출산에 대한 이미지와 표현이 부족하다는 점에 영감을 받아 이 집단 작업을 시작했으며,[39] "만약 남자들이 출산할 수 있다면, 머리 내미는 모습에 대한 수백만 개의 표현이 있었을 것이다."라고 말했다.[40] 이 설치 작품은 여성의 관여 없이 남성 신이 남성 인간인 아담을 창조했다는 생각에 초점을 맞춘 창세기의 창조 서사를 재해석했다.[35] 시카고는 이 작품을 "내 영혼의 깊숙한 곳에 숨겨진 원초적인 여성 자아...출산하는 여성이 창조의 새벽의 일부"를 드러내는 것이라고 묘사했다.[11]

미국, 캐나다, 뉴질랜드 출신의 150명의 바느질 작업자들이 퀼트, 마크라메, 자수 등 다양한 기법을 사용하여 100개의 패널을 제작하는 데 참여했다. 이 작품의 규모 때문에 전체가 전시되는 경우는 드물다. ''출산 프로젝트''의 대부분의 작품은 앨버커키 박물관에 소장되어 있다.[35]

시카고는 개인적으로 모성에 관심이 없었다. 그녀는 이 길을 선택한 여성들을 존경했지만, 자신에게는 맞지 않는다고 생각했다. 2012년에 그녀는 "이 세상에서 아이를 낳으면서 내가 가진 경력을 가질 수는 없었을 것이다."라고 말했다.[41]

5. 3. 《권력 유희》(PowerPlay, 1982-1987)

《권력 유희》(PowerPlay, 1982-1987)는 회화, 드로잉, 조각 등 다양한 매체를 통해 남성성과 권력의 관계를 탐구하고, 남성의 폭력성과 취약성을 동시에 드러낸 작품이다. 주디 시카고는 이 작품을 통해 전통적인 남성 중심의 예술에서 여성이 객체화되었던 것과 달리, 남성을 여성의 시선으로 바라보고 표현하고자 했다.

5. 4. 《홀로코스트 프로젝트: 어둠에서 빛으로》(The Holocaust Project: From Darkness into Light, 1985-1993)

1980년대 중반, 시카고의 관심사는 "여성 정체성 문제에서 벗어나 홀로코스트라는 맥락 속에서 남성적 권력과 무력함을 탐구하는 것"으로 옮겨갔다.[50] 1985년 새해 전야에 결혼한 남편이자 사진작가인 도널드 우드먼과의 공동 작업인 ''홀로코스트 프로젝트: 어둠에서 빛으로''(1985-93)는 시카고가 자신의 유대인 유산을 탐구하며 시작되었다.[35] 시카고는 홀로코스트에 관한 서사시를 쓴 시인 하비 머드를 만나 자신의 예술, 시각 및 글쓰기를 사용하여 자신만의 작품을 만들기로 결정했다.[35]

시카고는 홀로코스트를 피해, 억압, 불의, 인간의 잔혹성을 탐구하는 프리즘으로 사용했다.[36] 시카고와 우드먼은 나치 강제 수용소와 다른 홀로코스트 현장에서 홀로코스트 생존자들과의 인터뷰로 구성된 다큐멘터리 ''쇼아''를 시청하고,[51] 홀로코스트에 관한 사진 자료와 기록물을 탐구했다.[70] 그들은 몇 달 동안 강제 수용소를 순회하고 이스라엘을 방문했다.[50]

시카고는 환경 보호, 아메리카 원주민 학살[11], 베트남 전쟁과 같은 다른 문제들을 작품에 포함시켜 홀로코스트의 도덕적 딜레마와 현대의 문제들을 연관시키려 했다.[51] 이러한 작품의 측면은 홀로코스트를 다른 역사적, 현대적 문제와 비교했기 때문에 유대인 사회 내에서 논란을 일으켰다.[11]

''홀로코스트 프로젝트: 어둠에서 빛으로''는 태피스트리, 스테인드글라스, 금속 공예, 목공예, 사진, 회화, 오드리 코완의 바느질 등 다양한 매체로 제작된 16점의 대규모 작품으로 구성되어 있다. 이 전시는 샤밧에서 유대인 부부를 묘사한 작품으로 끝을 맺는다. 이 작품은 3,000평방 피트 규모로 관람객에게 완벽한 전시 경험을 제공한다.[51] ''홀로코스트 프로젝트: 어둠에서 빛으로''는 1993년 10월 시카고의 스페르투스 박물관에서 처음 전시되었다.[51] 이 작품의 대부분은 펜실베이니아주 피츠버그의 홀로코스트 센터에 소장되어 있다.[52]

6. 후기 활동 및 영향

1985년, 시카고는 사진작가 도널드 우드먼과 결혼했다.[14] 1994년에는 6년에 걸쳐 완성된 연작 《결의: 시간 속의 바느질》을 시작했고, 6년 후 뉴욕의 예술 디자인 박물관에서 대중에게 전시되었다.[53]

1978년 시카고는 비영리 페미니스트 예술 단체인 스루 더 플라워를 설립했다.[73] 이 단체는 예술의 중요성과 예술이 여성의 업적을 강조하는 도구로 사용될 수 있음을 대중에게 알리는 것을 목표로 했다. 스루 더 플라워는 시카고의 작품을 관리하고, 《디너 파티》를 브루클린 박물관에 영구 소장되기 전까지 보관했다. 또한 페미니스트 예술 사상과 교육학에 대한 교육을 위한 "살아있는 커리큘럼" 역할을 하는 디너 파티 커리큘럼을 유지했으며, 이 커리큘럼의 온라인 부분은 2011년 펜실베이니아 주립 대학교에 기증되었다.[71]

시카고는 교육자로서도 활발하게 활동했다. 1960년대 UCLA에서 학부 및 대학원 과정을 밟으면서 현대 미술 기관, 박물관, 학교에 만연한 성차별주의를 인식하게 되었다. 대부분의 교사들이 기술, 시각적 형태, 색상에 대한 수업을 기반으로 한 반면, 시카고의 가르침의 기초는 특히 페미니즘에서 예술의 내용과 사회적 중요성에 있었다.[75] 그녀는 학생들이 여성성이 그들에게 의미하는 것을 희생하지 않고 예술 직업으로 성장하기를 바랐다. 시카고는 생리, 출산과 같은 "여성 중심적 내용"을 예술을 위한 "개인적인 것은 정치적이다" 내용으로 교사가 장려하는 예술 교육 방법을 개발했다.[76] 시카고는 자신의 교육 방법을 "참여적 예술 교수법"이라고 부른다.[77]

1970년 캘리포니아 주립 대학교 프레즈노에 페미니스트 아트 프로그램을 개발했으며, 미리엄 샤피로와 함께 캘아츠에서 ''우먼하우스''를 만들었다. 1999년 인디애나 대학교에서 ''SINsation'', 2000년 듀크 대학교에서 ''이론에서 실천으로: 발견의 여정'', 2002년 웨스턴 켄터키 대학교에서 ''집에서: 주디 시카고와 도널드 우드먼의 켄터키 프로젝트'', 2004년 캘리포니아 폴리테크닉 주립 대학교와 포모나 예술 콜로니에서 ''미래를 상상하기'', 2005년 밴더빌트 대학교에서 ''Evoke/Invoke/Provoke''와 같은 학생들의 예술 전시회로 마무리되는 다른 교육 프로젝트를 시행했다.[80] 수잔 래시, 페이스 와일딩, 낸시 유델만을 포함하여 주디 시카고의 교육 프로젝트에 참여한 몇몇 학생들은 예술가로서 성공적인 경력을 쌓았다.

1999년, 시카고는 UCLA 동문 전문 성취상을 받았으며, 리하이 대학교, 스미스 칼리지, 듀크 대학교[54], 러셀 세이지 칼리지에서 명예 학위를 받았다.[52] 2004년, 무어 예술 디자인 칼리지로부터 비저너리 여성상을 받았다.[55] 그녀는 2008년 여성 역사 달을 기념하여 전미 여성 역사 프로젝트의 영예로운 인물로 선정되었다.[56] 2011년, 게티 미술관에서 열린 "컨커런츠" 전시회 개막을 위해 로스앤젤레스로 돌아갔으며, 1960년대에 공연했던 포모나 칼리지 미식축구 경기장에서 불꽃놀이 설치 작품을 선보였다.[57] 시카고는 또한 페미니스트 예술 교육 자료 컬렉션을 펜실베이니아 주립 대학교에 기증했다.[58] 2012년에는 영국에서 두 번의 개인전을 열었는데, 하나는 런던에서, 다른 하나는 리버풀에서 열렸다.[50] 그 해, 그녀는 팜스프링스 아트 페어에서 평생 공로상을 수상했다.[53]

2018년 영화 ''!Women Art Revolution''에 출연했다.[59] 같은 해 글로리아 스타이넘과의 인터뷰에서 시카고는 자신의 "예술가로서의 목표"는 "남성의 시선으로 모든 것을 배우는 것과는 반대로, 여성의 경험이 보편적인 길인 이미지를 창조하는 것"이라고 설명했다.[60]

2021년, 전미 여성 명예의 전당에 헌액되었다.[61] "주디 시카고: 회고전"이라는 제목의 대규모 회고전이 같은 해 샌프란시스코의 드 영 박물관에서 열렸으며, 주디 시카고의 첫 번째 회고전이었다.[62][63]

시카고는 경력 초기에 에어브러시 기술을 배우기 위해 자동차 차체 학교에 다녔으며, 유리 등 다양한 매체를 포함하도록 자신의 작업을 확장했다.[41]

2023년 10월부터 2024년 3월 초까지, 시카고의 작품은 뉴욕 시의 뉴 뮤지엄의 4개 층에서 "주디 시카고: 그녀의 역사"라는 그녀의 작품에 대한 포괄적인 박물관 조사를 통해 선보인다.[66][67]

시카고의 작품은 대영 박물관, 브루클린 박물관, 게티 트러스트, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 뉴멕시코 미술관, 국립 미술관, 국립 여성 미술관, 펜실베이니아 미술원, 샌프란시스코 현대 미술관을 포함한 여러 박물관의 영구 소장품에 보관되어 있다.[68] 그녀의 기록 보관소는 래드클리프 칼리지의 슐레진저 도서관에 보관되어 있으며, 그녀의 여성 역사 및 문화 도서 컬렉션은 뉴멕시코 대학교 컬렉션에 보관되어 있다.

7. 한국 사회에 미친 영향

주디 시카고의 페미니스트 미술은 1980년대 이후 한국의 여성 미술가들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 1987년 창립된 여성미술연구회는 시카고의 영향을 받아 여성의 현실과 정체성을 탐구하는 다양한 작품을 선보였다. 시카고의 작품은 한국 사회에서 여성의 지위와 역할에 대한 논의를 촉발하고, 여성주의 운동의 확산에 기여했다.[69] 또한 시카고의 교육 방식은 한국의 미술 교육에도 영향을 미쳐, 학생 중심의 참여적 교육 방법이 확산되는 데 기여했다.[18]

참조

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